L'æuvre, commencée par Titien et "reverenter" complétée par Palma (comme l'indique l'inscription en bas), préesente un Christ qui n'est plus l'imbre d'un homme, mais qui est très lumineux, source lui-même d'une lumière surnaturelle, soutenu par la Vierge, le regard fixe sur son fils, et adoré par un saint Jérôme très vieux (qui peut-être aussi bien Joseph d'Arimathie, ou Nicodème, ou encore saint Job), dans lequel Titien fait son propre portrait. La ligne oblique sur laquelle s'organisent les trois figures continue avec le geste désespéré et plein de colère de la Madeleine, et elle arrive à son sommet avec la statue de Moïse, (symbole de l'Ancien Testament), appuyée sur une base décorée par une protomé de lion, possible allusion à Saint Marc. Celle-ci est contrebelancée sur la droite par la statue de la Sybille Hellespontique, qui a prophétisé la passion et la résurrection de Jésus, et qui, pour cette raison, est représentée dans l'attitude de soutenir une croix. 
Pour ce dernier tableau, que Titien, dèsormains nonagénaire, aurait voulu sur sa tombe aux Frari, le fond monumental c'estune niche entourée de piliers et un tympan d'inspiration maniériste. Sur la couverture de forme hémispherique de cette niche, un scintillement de lumière crée un effet incandescent, magmatique. Dans le dernière période, Titien ne peint pas uniquement avec les pinceaux, mais aussi avec ses doigts, dans l'inquiétude d'achever ses æuvres: ainsi les contours s'estompent-ils, les formes se défont dans une "alchimie" chromatique et luministe qui touche aux frontières de l'informel; la couleur devient une matière solide et concrète.  

La tregédie qui se consomme dans cette atmosphère spectrale c'est celle qui domine au moment de la mort de tout être humain: mais une lumière toute spirituelle s'oppose à la sombre décomposition de la chair.