L’œuvre appartient à la dernière série de toiles prévues pour un "Apostolado", et elle porte avec soi, comme la plupart des dernières œuvres de El Greco, les trois expériences qui ont marqué sa vie: la formation de sa jeunesse (à Candia, sa ville natale), qui est encore liée à l’influence de l’art byzantin (remarquez l’allongement de la figure et la position caractéristique du Pantocrator - bien que celui-ci ait perdu ses références symboliques canoniques -); son séjour à Venise, à l’école du Titien, et avec la découverte du Tintoretto (ce tableau est redevable de l’organisation de l’espace dans les tableaux propre aux deux grands vénitiens); sa longue période de permanence à Tolède, l’endroit où il a travaillé et où il a produit une grande partie de son œuvre.

La lumière éclatante qui encadre le visage du Rédempteur amène le regard du spectateur au visage du Christ, d’où jaillit la lumière promanant d’en haut, laquelle détache toute la figure sur l’obscurité du fond.

"Que le Seigneur te bénisse et te garde! Que le Seigneur fasse pour toi rayonner son visage et te fasse grâce!" (Nombres 6,24-25)